Мода и кино. Как фильмы формируют тренды. От Метрополиса и Волшебника страны Оз до Дюны и Барби - Анна Сергеевна Баштовая
Самый нежный наряд картины — свадебное платье — был основан на идеях французского дизайнера начала XX века Мадлен Вионне. В 1930-х годах она создала вечернее платье под названием Honeycomb (пчелиные соты), в котором сочетались трубчатые жгуты и сетка. «Я чувствовала, что это сочетание горизонтальных полос, похожих на птичью клетку, — очень хорошая аналогия браку». Это платье было одним из самых сложных в реализации, так как оно создано не из стандартной ткани, а из шляпной сетки и органзы — материалов довольно капризных в работе. Их выбор был обусловлен идеей сделать нечто хрупкое, воздушное и почти прозрачное. К тому же платье не предполагало подъюбника. Эмма Стоун называет этот наряд своим самым любимым костюмом за всю карьеру: «Это мой любимый костюм из всех, что я когда-либо носила! Когда-либо! Я бы просто оставалась в этом белом платье весь день! И эта сетка! Из-за нее я не могла есть или пить, так плотно она ко мне прилегала. Но я никогда не носила ничего настолько красивого». Идея небольшой фаты, повязанной вокруг лица, принадлежала самой Стоун. «Я была категорически против классической фаты, так как чувствовала, что она совсем не подходит для этой героини, — признается художница. — Но я взяла с собой кусочек ткани утром в день съемки, Эмма схватила его и завязала вокруг лица в узел. Это было то, что надо».
Благодаря своему яркому самобытному стилю костюмы из «Бедных-несчастных» тут же были подхвачены модной индустрией и превратились в бесконечный источник вдохновения. Особенно это касается объемных рукавов-фонариков, мгновенно вошедших в моду — издание The New York Times уже назвало 2024 год «Годом мегарукавов». Объемные рукава можно найти в коллекциях 2023/24 года у брендов Balenciaga, Rodarte, Valentino, Jacquemus и Simone Rocha. Thom Browne в кутюрной коллекции 2023 сделал акцент на рукава полукругом, эту же идею, в свою очередь, поддержал бренд Schiaparelli в кутюрной коллекции 2024 года. Получая награду на премии BAFTA за роль в «Бедных-несчастных», Эмма Стоун вышла на сцену в бледно-оранжевом кастомном платье Louis Vuitton, силуэтом прямо отсылающем к костюмам в фильме. В январе 2024 года музей при нью-йоркском Технологическом институте моды открыл выставку «Выразительные рукава», на которой были представлены около 80 экспонатов, демонстрирующих, как рукава служат «индикаторами статуса, вкуса и личности».
Если 2024-й был объявлен годом объемных рукавов, то 2023-й стал годом розового цвета. Произошло это благодаря выходу картины Греты Гервиг «Барби». Разработку костюмов для фильма поручили именитой художнице Жаклин Дюрран, что удивительно, так как Дюрран обычно специализируется на исторических картинах и особенно тесно сотрудничает с Джо Райтом — вместе они сделали «Гордость и предубеждение», «Искупление», «Анну Каренину», «Темные времена» и «Сирано».
Если отмотать весь витиеватый путь Дюрран к «Барби», то вырисовывается следующая картина: в 2007 году на съемках «Искупления» художница познакомилась с юной Сиршей Ронан, затем Сирша позвала ее в «Маленьких женщин», где Дюрран познакомилась с Гретой Гервиг, а Гервиг, в свою очередь, уже позвала Жаклин в свою новую картину «Барби». В интервью британскому Vogue художница по костюмам признается, что работа над «Барби» сильно отличается от всех ее предыдущих проектов. «Образы Барби невозможно прорабатывать так, как мы обычно прорабатываем персонажей в кино, потому что мотивация того, что она носит, не исходит из ее внутреннего мира. Она больше ориентируется на моду, чем на самовыражение. Выбор ее гардероба определяется тем, куда она идет и что делает, — объясняет Дюрран. — Каждая кукла продается с модным набором, поэтому, чтобы пойти на пляж, Барби нужно подходящее платье, комбинезон, сумка, шляпа, обувь и аксессуары. Эти наборы одежды меняются и трансформируются в зависимости от того, что происходит в Барбилэнде».
Исходя из этих вводных Жаклин Дюрран подробно изучила историю куклы. «Я никогда не думала, что у Барби есть феминистский аспект, из-за ее идеальных форм все склонны думать, что она скорее антифеминистка, — говорит художница. — До начала работы над фильмом я не осознавала, что Барби была революционной, потому что стала первой взрослой куклой, а не маленьким пупсом». Таким образом, разработка костюмов началась с самой первой Барби 1959 года, благодаря чему на исполнительнице главной роли, Марго Робби, появился черно-белый слитный купальник, красная помада, синие тени для век и каблуки. Из «кукольных архивов» также появились кислотно-неоновые образы скейтеров — адаптация серии Hot Skatin' Barbie 1994 года. При этом иногда вместо прямой копии нарядов оригинальной куклы Дюрран часто прибегала к ретротвисту 1950-х и 1960-х годов и вдохновлялась Бриджит Бардо как идеальной пляжной красавицей. Все костюмы в Барбилэнде соответствуют одной из примерно 15 цветовых комбинаций, отсылающих к идее пляжа Французской Ривьеры начала 1960-х, и состоят в основном из ярких трио идеальных летних оттенков: лавандовый, ярко-синий плюс светло-голубой; зеленый, оранжевый плюс бежевый; голубой, розовый плюс желтый. «У меня были байеры, которые каждый день проводили в поисках одежды определенных цветов буквально в каждом магазине Лондона», — говорит Дюрран. При этом у команды была строгая таблица цветовых комбинаций, к которой они обращались на протяжении всего процесса.
