Мода и кино. Как фильмы формируют тренды. От Метрополиса и Волшебника страны Оз до Дюны и Барби - Анна Сергеевна Баштовая
Еще один образ в черных одеждах принадлежит преподобной матери Моийам. Для нее художники создали одеяние, сочетающее в себе черты шахматного ферзя и дамы из марсельского таро. Черный строгий костюм состоит из платья в пол с длинными рукавами и накидки, украшенной шитьем. Ее высокий головной убор напоминает камилавку греческих монахов, обшитую черным бархатом.
Гардероб Леди Джессики — самый разнообразный в картине. На Каладане она облачена в темные, почти монашеские одеяния, а на Арракисе носит более яркие, солнечные оттенки. Образ дополняют сетчатая вуаль, перчатки и легкий плащ с капюшоном из газа. Как шутит Уэст, фрейлины Джессики — это Spice Girls, одетые в наряды всех оттенков специй и пустыни. Актриса Ребекка Фергюсон рассказывает об образе Леди Джессики: «Мы решили, что Джессика должна выглядеть почти тускло, так как она не королева при короле, а, по сути, наложница. У нее много власти, но она не того сорта, что ищет внимания. Она — защитница, стоящая на шаг позади Лето, вдали от глаз. Поэтому художник по гриму Дональд Моват разработал очень простой образ — без грима, что отлично ей подошло».
Грим также отсутствует у героини по имени Чани в исполнении Зендеи. По признанию Жаклин Уэст, образ девушки был во многом вдохновлен знаменитой фотографией афганской девочки, которую сделал журналист Стив Маккарри. Во время подготовительного процесса художница по костюмам листала свою коллекцию старых журналов National Geographic в поисках интересных референсов и наткнулась на номер 1985 года с «афганской Моной Лизой». Какое-то время эта фотография даже висела над рабочим столом Уэст.
Влияние «Дюны» на моду стало очевидно буквально сразу после выхода фильма. Многочисленные асимметричные худи и мантии заполонили подиумы и витрины магазинов уличной одежды. В коллекциях «Весна — лето-2022» брендов Loewe, Botter, Rick Owens и Moncler можно встретить явные отсылки к картине. В начале 2024 года в преддверии выхода новой части бренды также обратились к фильму и посвятили ему свои коллекции. Например, Christian Siriano прямо заявил, что вдохновился картиной и использовал в своей новой коллекции золотые и песчаные ткани. Считается, что во многом благодаря «Дюне» в моду вернулись шапки-капоры, объемные капюшоны (даже у вечерних платьев) и обильная драпировка.
В 2021 году на экраны вышла диснеевская «Круэлла», приквел известной картины 1993 года «101 далматинец». Фильм посвящен знаменитой злодейке и ее молодости, пришедшейся на 1970-е. За костюмы в картине отвечала титулованная художница Дженни Беван, на чьем счету «Шерлок Холмс», «Александр», «Анна и Король», «Джейн Эйр», «Чай с Муссолини», «Казанова», «Король говорит», «Безумный Макс: Дорога ярости» — картины масштабные, непростые, с большим количеством исторических костюмов. Но даже привыкшая к такому размаху Беван признается, что «Круэлла» далась ей непросто — 47 ярчайших нарядов у Круэллы, 33 не менее сложных у Баронессы и сотни костюмов для групповки и массовки. «Мы искали вещи в лучших костюмерных с большим ассортиментом одежды в духе 1970-х, но я также не могла отказать себе в удовольствии заглянуть на блошиный рынок Портобелло-роуд в Лондоне. В Лос-Анджелесе мы сделали еще одну большую закупку и в итоге приехали к Эмме [Стоун] с 10 чемоданами одежды. Мы распределили вещи по образам, сделали примерку, поняли, с какими костюмами будем работать, а что отправится назад в гардеробные. Мне кажется, в итоге мы не использовали ни одну винтажную вещь, но все равно поняли нужное направление», — рассказывает Беван о том, как непросто проходила работа.
Действие картины разворачивается в 1970-е — период, на который пришлась молодость художницы по костюмам. По признанию Беван, будучи подростком, она обожала панк и пронесла эту любовь через всю жизнь, поэтому неудивительно, что именно ее пригласили создавать бунтарские образы. Помимо очевидного влияния на гардероб Круэллы эпохи панка, в нарядах также отчетливо считываются отсылки к большим британским дизайнерам. Здесь есть дань Вивьен Вествуд, Джону Гальяно и Александру Маккуину — самым именитым выпускникам знаменитого колледжа дизайна Saint Martins. Беван рассказывает: «В моем мудборде оказались фотографии нарядов Вествуд, немецкой певицы Нины Хаген, много вещей модного бренда Bodymap и, конечно, Александра Маккуина». При этом газетно-мусорное платье, конечно же, отсылает к Гальяно периода Dior. А главным референсом к самому яркому наряду Круэллы, красному платью, стало знаменитое платье Чарльза Джеймса Tree. Для создания огромной красной юбки, по признанию Беван, она «наняла кучу студентов, которые вручную днем и ночью пришивали лепестки». В общей сложности на юбке их оказалось более пяти тысяч. А если точнее — 5060.
Что касается костюмов Баронессы, то ее образ во многом вдохновлен модными домами Dior и Chanel периода 50–60-х. Беван стремилась подчеркнуть, что, несмотря на весь талант, героиня отстает в своем видении от современной моды. «Я объединилась с невероятным дизайнером костюмов Джейн Лоу, чья мастерская находится в Уэртинге, на южном побережье Англии. К ней я отправилась на машине, доверху забитой самыми разными тканями, вывалила все это на пол ее студии, а затем мы начали придумывать наряды прямо на манекене, подкалывая ткань булавками и обсуждая идеи. Потом мы встретились с Эммой Томпсон и примерили вещи на ней. Она была в восторге».
Выход картины ознаменовался также запуском нескольких коллабораций на тему «Круэллы». Например, диснеевской героине посвятили свои лимитированные коллекции такие крупные бренды, как Rag&Bone и Crocs, и даже российские бренды Sokolov и «Твое». Кроме того, в моде появились черно-белые прически на манер главной героини, а также яркий макияж с насыщенной алой помадой. Последним фактором не преминул воспользоваться бренд M·A·C и выпустил в честь Круэллы специальную косметическую линейку.
Исполнительница роли Круэллы, Эмма Стоун, славится как актриса, которая умеет работать со сложным экстравагантным гардеробом. Она не только умело подает на себе самые причудливые наряды, но и не теряется на их фоне, что позволяет художникам не сдерживать свои фантазии. Один из ярких подобных примеров — фильм Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные».
С момента премьеры на Венецианском кинофестивале в сентябре 2023 года, где «Бедные-несчастные» взяли Золотого льва, дискуссии вокруг картины не утихают. Фильм стал как минимум самым необычным и изысканным киноэкспириенсом за последние годы. Ленту так же называют лучшей в карьере Лантимоса, а перформанс Стоун — вершиной актерского мастерства. Бурных обсуждений
